El compositor, productor y pianista de jazz danés August Rosenbaum procede de una familia con una fuerte tradición musical y con estrechos vínculos con el diseñador y arquitecto Poul Henningsen.
Para el lanzamiento de la lámpara de mesa Piano PH 1/1 Limited Edition 2026, August Rosenbaum compuso una pieza interpretativa única interpretada en un piano diseñado por Poul Henningsen, y Louis Poulsen se reunió después con él para debatir sobre la luz, el sonido y las impresiones duraderas.
Creo que muchos de nosotros estamos acostumbrados a los conciertos que a menudo implican muchas luces cambiantes y de colores que se mueven constantemente, pero a mí me distraen, porque no dejan espacio para crear dinámicas con el público.
Para mí, es importante que la interacción entre el sonido y la luz sea bastante minimalista. Su función más importante es crear un espacio en el que las personas tengan la libertad de dar forma a su propia narrativa en función de lo que perciben.
Cuando Louis Poulsen se puso en contacto con August para ayudar a crear una composición única para la lámpara de mesa PH Piano, la pregunta era: ¿cómo se traduce un objeto a un sonido?
Cuando estoy componiendo para algo específico, debe haber algún tipo de conexión emocional para que se desarrolle. Puede ser una persona, un lugar o una historia. A menudo intento crear un marco o un conjunto de restricciones que me proporcionen una base sobre la que trabajar. Funciona mejor que empezar con un lienzo en blanco.
En el caso de la lámpara de piano PH, conocía bastante de ella a través de la historia del teatro de revista de mi familia, por lo que la conexión ya estaba presente.
Hoy en día, gran parte de la cultura que consumimos se reduce al formato de reels. Es cómodo y fácil de asimilar, pero no deja huella.
Creo que lo que permanece con nosotros suele ser aquello que desafía la expresión convencional. Algo desequilibrado, algo que no se comporta como podríamos esperar.
Personalmente, tomo nota de las cosas que requieren tiempo. Una pieza musical lenta y prolongada, por ejemplo, donde tu atención puede divagar en todo tipo de direcciones, y donde tu sentido del tiempo puede desvanecerse un poco, algo que hoy en día es una rareza. Pero también requiere que le permitas un espacio, que sintonices una frecuencia diferente.
No pienso demasiado en cómo se recibe mi propio trabajo. Pero cuando alguien se me acerca y me dice que mi música ha significado algo especial para ellos, por supuesto que se me hace muy presente. Es difícil predecir si has creado algo realmente significativo.
Lo más importante para mí es tener una curiosidad interior; de ese modo, el arte y los diseños también encuentran automáticamente su propósito.
Me gusta cuando un diseño te cuenta algo sobre el lugar donde fue creado. Si, por ejemplo, hay un nombre específico de fábrica o un año concreto grabado en una silla, puedes establecer una conexión más fuerte con ella.
Entonces adquiere un significado histórico, y puedes sentarte en tu silla y reflexionar sobre lo que estaba ocurriendo en la historia del mundo cuando se fabricó esa silla.
La familia Rosenbaum tiene vínculos estrechos con la escena de la revista, de la cual Poul Henningsen fue una figura significativa, y a través de su abuelo August escuchó muchas historias sobre el renombrado «PH».
Mi familia siempre ha formado parte del mundo de la revista, y mi abuelo, Simon Rosenbaum, conoció a Poul Henningsen. Cuando era joven, pensaba que la revista era un poco cursi, pero mi familia sentía un enorme orgullo por ella, y a medida que fui creciendo, empecé a entender por qué.
En aquella época, la revista era un espacio político libre y un lugar donde se podía expresar la resistencia y la crítica a la sociedad contemporánea. La canción de revista de Poul Henningsen, «Man binder os på mund og hånd» («Nos atan la boca y las manos», nota del redactor), sobre la resistencia contra la ocupación nazi, me conmueve profundamente cada vez que la escucho.
Mi abuelo era un poco más joven que Poul Henningsen y sin duda lo admiraba, pero creo que a veces también se sentía un poco molesto con él.
Recuerdo especialmente que contaba la historia de Poul Henningsen insistiendo en tocar su acordeón en un evento donde mi abuelo debía subir al escenario. Eso era muy típico de PH, creo. Esa naturaleza sin filtros que probablemente fascinó a la mayoría de la gente.
Supongo que es el aspecto atemporal de su diseño. Creó algo que es muy «evergreen», por usar un término musical.
Hoy en día, muchos de sus diseños probablemente actúan como un símbolo de estatus, pero no creo que ese fuera su objetivo. Por eso diría que es importante que ampliemos la narrativa sobre él. Que no solo hablemos de él como el diseñador de PH, sino también de todas las demás facetas que tuvo. Su enfoque socialmente crítico, su deseo de cambio, de igualdad y solidaridad, de libertad, ese tipo de cosas.
