Verner Panton의 조명에 대한 디자인 접근 방식은 무엇이었습니까?
제 아버지에게는 빛이 항상 그의 창의적인 세계의 일부였습니다. 그는 형태, 색상, 빛의 상호작용이 공간과 물체의 모습을 결정한다는 것을 알고 있었습니다. 그는 유행을 타지 않는 무언가를 디자인하려는 의도로 작품에 접근하지는 않았습니다.
그는 무엇보다도 상상력이 풍부하고 호기심이 많았으며 형태, 패턴, 색상에 깊은 매력을 갖고 있었습니다. 그것이 그의 창의적인 언어였습니다. 그는 어떤 트렌드도 따르지 않았습니다. 그는 자신만의 독특한 스타일을 가지고 있었습니다.
베르너 팬톤과 폴 헤닝센, 아르네 야콥센 (Arne Jacobsen)과의 관계는 무엇이었습니까?
아버지가 건축 학생이었을 때 폴 헤닝센과 아르네 야콥센을 만났어요.
아르네 야콥센과 폴 헤닝센은 팬톤이 커리어를 시작했을 때 이미 확립된 이름이었습니다. 이들은 제 아버지의 멘토가 되었습니다. 그리고 나중에 서로를 존중하는 관계로 발전했습니다. 특히 폴 헤닝센은 제 아버지에게서 정말 무언가를 보았습니다.
폴 헤닝센은 베르너 팬톤 (Verner Panton)의 작품에 어떤 영향을 미쳤습니까?
제 아버지는 항상 폴 헤닝센에 대해 친절하게 이야기해 주셨어요. 그들은 친구로서 함께 즐거운 시간을 많이 보냈지만, 폴 헤닝센은 분명 여러 방면에서 저희 아버지(베르너 팬톤)에게 도전적인 자극을 주는 존재이기도 했습니다.
그는 폴 헤닝센에게서 조명 기구가 눈부심을 일으키지 않아야 하며 광원을 직접 볼 수 없어야 한다는 것을 배웠습니다. 그리고 그것은 그의 디자인 철학에 매우 잘 어울렸습니다.
폴 헤닝센과의 우정은 제 아버지의 상상력을 자극했을지도 모릅니다. 항상 길고 활기찬 토론을 하고 있었습니다. 두 사람의 디자인 언어는 물론 매우 달랐기 때문에,
사실 경쟁이라는 표현은 어울리지 않습니다. 또한, 이들의 디자인은 다양한 청중들을 만났습니다.
폴 헤닝센은 물론 저희 아버지가 모든 면에서 매우 다른 접근 방식을 취하고 있다는 점을 알아차리고 있었습니다. 아버지가 다른 방향과 다른 길을 가고자 했으며, 새로운 소재와 새로운 기술을 실험하고 싶어 했다는 사실을 말이죠.
판텔라 램프가 왜 이렇게 아이코닉한 디자인 아이템이 되었을까요?
오늘날 판텔라가 특정 스타일에 속하지 않고 그 자체로 존재한다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 이것이 바로 순수함입니다.
1970년대에는 디자인의 새로움과 신선함이 사람들의 마음을 사로잡았습니다. 우아한 라인의 아름다움, 순수한 기하학적 형태, 반투명 셰이드 덕분에 부드러운 빛이 납니다. 시간이 지남에 따라 판텔라는 사람들이 계속 사랑하는 클래식 제품이 되었습니다. 또한 한눈에 알아볼 수 있을 만큼 매우 아이코닉한 디자인입니다.
루이스폴센과 함께 아버지의 100번째 생일을 축하하기 위해 오리지널 컬렉션을 다시 선보일 수 있게 되어 매우 기쁩니다.
